[后期设计的一些看法和心德] 文章作者：梁恩珂
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我是一名从事影楼后期设计的设计师，从事这项工作以有五六年，现在与大家分享交换一下个人从事的行业心德及工作中常遇到的一些问题，比如，如何认识照片的好与差，色彩的搭配，二次构图，等等，，，
我们认识一下什么照片才叫“美”
看了很多工作室推出来的油菜花、桃花、樱花、石门国家森林公园等场景，
相对于早期推出的青青世界、西冲，玫瑰海岸，等等，更开始注重利用宽广的场景来渲染照片气氛，营造一种超然脱俗之感；同时，单一的自然构成元素结合了加大进深、丰富层次的手法，使得照片人物突出，但画面不至于单调乏味！我觉得这可能是照片百看不厌的密码所在吧！
从追求严紧迈向崇尚随意，从静态美迈向动态美，早期****的很多作品，我更愿意用“广告味”“海报味”来形容，因为无论从构图、人物的表情、人物的距离、场景的布置、配饰的位置、发型的设计，有意无意中总是遵循着一些经典的原则， 如人物居中，人物在画面中的位置饱满，人物的表情与动作是经过摄影师精心设计，照片是在一种“定格”的情况下完成的。最近的作品中，人物的表情、发式、更为自然，更为随意，更贴近生活。风吹发动，或为回眸的一瞬间，或在奔跑，或在休憩，或牵手漫步，较少采用大部分影楼常用的“经典”的、设计好的动作（如一人指向远方，另一人朝那方向看）。 因此客户的照片也能更具有自己的风格和特色,作品也不再“假”。
色彩开始在画面中找到自己的位置一个奇怪的题目，一个我判断作品优劣的重要标准。传统的摄影家不懈于photoshop等电脑技术在照片作品中的运用，但今天，无可厚非，后期设计已成为艺术照成败的半壁江山，起码成为了一种大众艺术。我感觉****作品的最大变化，还在于后期对照片色彩的加工与处理。如加强照片的对比度，确定“主” 色调，增强“点缀”色调的饱和度，把杂乱的色调归为主色调的同类色，等等。处理后的照片，各种色彩开始在画面中有了自己的位置，照片色调统一，又不乏细部与层次，主题突出。如风车岛系列，我们永远注意到的只有紫蓝的天空、高大的风车、雪白的婚沙，或点坠一红伞、一粉花；沙的黄、山的绿，已被处理得恰如其份。大胆而适度，我，欣赏****后期驾驭与控制色彩的能力
当我们心中有了一定的“美”感后就得美手对照片进后期数码加工，当然很多人会说“什么样的照片就有什么样的处理效果”我自己也相信这一点，不过好的设计师心中永远只有一种理念
很多设计会凝问工作室和影楼照片的区别太大，其实工作室的照片所花的心思远远超越影楼设计师所花的心思，还有人会问工作室的照片为何天空那么湛蓝，海水那么蔚蓝，园林那么翠绿，等等，，，其实这一切的通过很严紧的环节扣在一起的，下面我来分享一下工作室如何进行样片的塞选，后期设计部如何进行对照片的有效处理，如何做到照片统一化，做出一种区分其他公司并只属于公司的特有的色彩
网站样片的选择
其实在工作工作过的人都会知道当公司网站要上传一组楼片时需要做前期很多工作，比如当门市小姐说今天定的一对客长得很不错可以推荐作我们工公司的模特后，那么样片工作就开始了，首先客服的工作就是要与客人进行对话用很开玩笑的口气跟客人提出公司想要用他们的照片做网站样片，并解释当样片后公司会给出什么好处等。。。如果客人同意就特意交待化妆师及摄影师和摄影助理，要求用心拍摄，并且要求摄影师至少拍出10张以上可以当公司样片的好照片，拍照片前如果有更多的时间可以与后期设计部的同事进行一些沟通看公司需要一些可以区别于其他公司的照片，当然需要摄影师跟化妆师花更多的心思了，其次，当客片拍好之后回到公司摄影师及后期部同事要进行照片的塞选，一般网站样片在10-15张左右，太多照片在网站上会让人厌倦，然后照片选好后摄影师可以谈谈照片该如何进表达一种思想，表达出摄影师当时的想法，所以好的样片我们才能有实力包装我们信自己，好的样片门市才有更强的底气来跟客人沟通，好的样片我们才能更有效的推广人们自己，好的样片才能让客人对我们有中够的信心和支持，最后照片处理好后网管将照片上传网站
后期设计部如何进行对照片的有效处理
每当我们看到别人网站上新样片的时候总会的一种感慨万千的想法，总会调一些特别的毛病然后发表自已的想法，呵，，，其实我们正中古语“当局者迷，旁观者清”的说法，世界任何一事一物都不十全十美，也许你们观点和看法别人早就想到过都有可能，所以平时当我看到别人出的新片时只会发出赞美的声响，然后就是默思自己如果是当局者是否我也能够做出这种效果，如果不能，那么。。。。。。。
说这么多下面正式分享设计师要如何进行有效的照片处理，顾名思义照片处理就是对照片进行效果的处理，那么怎么处理就需要设计师自己的方法了，以后我会就方法再进行一些分享及教程讲解，
还有照片到底需要什么格式进行处理比较好，现在网上炒的沸沸杨杨的就是RAW和JPG的争议，那么我个人认识两种格式各有好处，
RAW格式就象底片一样可以储存更多的细节给后期处理很大的空间如暴光，白平衡，亮度，对比度，等，，，，可调的幅度比JPG更大，同时占用的空间更多，
当你在现场没办法保证自己的白平衡准确，就可以使用RAW格式。RAW格式是记录了现场环境下的所有色彩信息。如果你需要出大尺寸的照片也可以使用RAW格式，下面我将会举例说明RAW和JPG的区别，这里不再多讲。。
JPG相信100%的设计都了解他，我就不讲解了
如何做到照片统一化
如何做到照片的统一化是任何一个公司头痛的问题，就好比摄影师在不同的天气下要拍摄影出相同的照片一样，如同化妆师在不遇到不同的新娘要做出相同的造型一样，等等，，，，所以当设计师并没有把照片做到统一化也不用气馁，因为只要我们前面的两个环节没有做到统一时后期就完全没有了方向，因此在这里提醒一下最终照片出的效果并不在于设计师单一方面的原因，呵，，，，
当然任何事物的处理都是有方法，只的方法才可能将我们的所作所为统一在一条线上，那么以后我们将分享不同天气，不同新娘，不同场景，不同拍摄手法将用何种方法去面对，
做出一种区分其他公司并只属于公司的特有的色彩
看看现在摄影行业的竞争真如虎觅食，行业的竟争说明这行的火热但是我们该如何从茫茫之海中冲出平凡，脱泥而出，那么我们该如何做，当然这是虽要强大的团队才可以完成的任何，任何一个部门及个人是可望而不可及的，
我来分享一下做为一个后期设计师所要具备能力，首先要了何为“设计”很多设计师只是因为从事这行而做了这一行，其实内心深处根本没有任何的想法和心德，简单地套版以早就过时了，学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我们就是一开始没有分清这个概念，设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言
设计师必须要注意细节，变化与替换，作品必须让思想优先，事必躬亲，学习如何“学习”，这就是做为一个设计师必备的
照片处理分享
任何事物都是有方法，任何原因都会的结果，所以我们处理照片就会的千奇百态，各色各样，但是我们该如何把没有做成有，把难化成易，就得我们自己探空心思了，
下面我将分享这些年来做设计中常遇到的问题及一些方法，我们着重讲解RAW和JPG及其他格式的区别和用处，
RAW
首先我们选择RAW的调色软件就要做出选择，目前有很多大公司都有RAW的处理软件，包括各个相机公司，下面将推出六个强大软件，
一 Capture One
二 Adobe Camera Raw
三 SLIKYPIX
四 Bibble Labs
五 Lightroom
六 Aperture
这六个强大软件中我选择的是第二个Adobe公司开发的Camera Raw，它的版面比较直观作为通用型RAW处理引擎是平面软件老大Photoshop的免费配置的插件，并且Adobe公司经常根据新发布的相机来更新版本,相比第五种Lightroom 就差一些，但是它们所有软件最终出来的效果都各有优劣
下面将以图片展示RAW和JPG处理后的效果
JPG格式
RAW处理后
所以很明显能看出两张照片的区别在哪，正能解释上面提到的“工作室的照片为何天空那么湛蓝，海水那么蔚蓝，园林那么翠绿，等等，，，”因此我个人推荐使用RAW拍摄影比使用JPG拍更能让照片产生美感
还有一点照片的处理过程中如果是摄影师拍时无法避免的穿帮处一定要第二次构图，还有就是一些表情比较好但是构图确实存在问题的照片设计师有必要进行第二次构图，记得第二次构无比重要，更能让照片变得生动。
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raw是什么东东，效果太好了
图片的一种格式
设计我只学过一段时间，最终半途而废
学好，很好，市场稀缺，
哈，我又看上你首页的FLASH了。不错。
喜欢，发你，
原来如此……好美
原来图片处理可以做到这样的境界 实在是高
喜欢博主的文章 不知可否加链接
你写的风筝那篇文章不错，也想找个机会去放风筝了，友联已添加！
多谢夸奖 互相交流学习~~~
博主有什么好的学习摄影的网站介绍下哈
刚才邮箱翻了半天，没找到之前发的邮件！之前有一些教程在邮件里。
现在都是拿着相机拍，然后直接看别人的好的照片，然后就是后期。
几个重点：构图、光的运用、后期三部分多实践,碰到什么问题直接百度下，慢慢接触！
够晚的你。
就是看多了就懂了哦
济南天气好热啊，闷死了….
You have to believe in yourself. That”s the secret of success.
博主，关注您博客很久了，可以和您做一个友情吗？
看了。很有感触